Kreativität wird oft als etwas Besonderes betrachtet — wir schreiben es als Gabe anderen zu, etwas Großartiges, was nur wenigen vorbehalten ist. Doch in meiner Arbeit erlebe ich immer wieder das Gegenteil: Kreativität ist eine menschliche Grundfähigkeit. Sie ist kein Talent, sondern ein Zustand, der entsteht, wenn wir uns erlauben, präsent zu sein, zu spielen, zu erkunden und uns überraschen zu lassen. Viele Menschen glauben, sie seien „nicht kreativ“, weil sie nicht gut zeichnen oder weil ihre Ideen nicht „originell genug“ erscheinen. Doch Kreativität hat wenig mit Perfektion zu tun. Sie beginnt dort, wo wir aufhören, das Ergebnis kontrollieren zu wollen.

In kreativen Prozessen beobachte ich oft einen Moment, in dem etwas Entscheidendes passiert: Menschen fangen an sich auszudrücken, ohne zu planen, ohne zu korrigieren, ohne zu bewerten. Und plötzlich entsteht etwas, das lebendig ist — nicht, weil es „schön“ wäre, sondern weil es echt ist. Kreativität zeigt sich nicht im perfekten Strich, sondern im Mut, zu beginnen ohne das Ergebnis zu kennen. Es ist der Moment, in dem wir uns erlauben, nicht zu wissen, wie es ausgeht. In dem wir weder ein bestimmtes Ergebnis planen, noch die Reaktionen von anderen. Der Moment, in dem wir uns selbst überraschen.

Die Neurowissenschaft unterscheidet zwischen zwei Formen der Kreativität: der großen „C“ — der außergewöhnlichen, künstlerischen, innovativen — und der kleinen „c“ — der alltäglichen Kreativität, die wir ständig nutzen. Diese kleine „c“ begegnet mir in meiner Arbeit überall: in Menschen, die neue Wege finden, ein Problem zu lösen, in Gesprächen, die plötzlich eine unerwartete Wendung nehmen, in Momenten, in denen jemand eine Perspektive entdeckt, die vorher nicht sichtbar war. Kreativität ist kein seltenes Ereignis. Sie ist eine alltägliche Bewegung des Geistes — und sie wird stärker, wenn wir sie nutzen.

Wenn wir Kinder beobachten, sehen wir Kreativität in ihrer reinsten Form: Sie zeichnen, spielen, erfinden, ohne sich zu fragen, ob es „gut“ ist. Sie sind versunken, neugierig, mutig. Irgendwann jedoch tritt etwas anderes in den Vordergrund: Das Ergebnis wird wichtiger als der Ausdruck. Ein Pferd soll wie ein Pferd aussehen. Eine Sonne wie eine Sonne. Ein Haus wie ein Haus. Und mit jeder Erwartung, jedem Vergleich, jeder Bewertung wird der Raum enger. Doch die Fähigkeit, frei zu gestalten, verschwindet nicht. Sie zieht sich nur zurück.

In meiner Arbeit erlebe ich immer wieder, wie Menschen durch kreative Prozesse in Kontakt mit etwas sehr Eigenem kommen: einer Erinnerung, einer Empfindung, einer inneren Bewegung. Manchmal ist es ein Bild, manchmal ein Gefühl, manchmal ein Gedanke, der plötzlich auftaucht. Kreativität ist ebenso Tun als auch Zuhören. Ein Sich‑Einlassen. Ein Raum, in dem wir uns selbst begegnen können — jenseits von Rollen, Erwartungen und Routinen. Sie ist ein Ort, an den wir zurückkehren können, wenn wir uns verloren fühlen. Ein Ort, der uns gehört.

Kreativ zu sein bedeutet nicht, Kunst zu produzieren. Es bedeutet, offen zu sein für das, was entsteht, präsent zu sein im Moment, sich überraschen zu lassen, dem eigenen inneren Impuls zu vertrauen, nicht zu wissen und trotzdem weiterzugehen. Kreativität ist eine Form der Lebendigkeit. Eine Art, die Welt zu betrachten. Eine Haltung, die uns erlaubt, uns selbst und anderen mit Neugier zu begegnen.